Wes Andeson的電影美學

如果要以一句話來具體化Wes Andeson的電影風格,那我應該會說:一位喜歡收集玩具模型屋的文藝

少年穿著天鵝絨西裝坐在咖啡廳的小角落裡並試圖把腦子裡的童趣幻想轉換成一部又一部的冷幽默

劇本.從Wes Andeson的作品來看,反映出他內心一部分仍藏有一位永遠長不大的小男孩但又有一種

不得不面對現實生命的無奈感,Wes Andeson是迷戀nostalgia(懷舊風情)的,在他所有的作品中經常出

現無明確的時間點但又大量運用復古元素在他的電影作品裡,不論是電影拍攝手法,配樂,美術設計場

景還是主角服裝都可以清楚地看見Wes Andeson對懷舊風情的熱愛,通常在我們這些觀眾的認知中,

都會直接把美國導演和好萊塢商業化畫上等號,"美國導演所拍出來的作品就只是為了要迎合大眾市

場所以出現大量的誇張爆破場景和美女裸露的鏡頭,但是Wes Andeson的出現扭轉了外界對美國導演

們的刻板印象,他用自己獨立製片的背景和特殊的美學風格創造出他專屬的電影世界,帶領大眾一頭

鑽入他內心的玩具世界裡聽他說故事,很多人都稱他為新一代的"吉姆·賈木許",多數的專業影評人也

一致地認為Wes Andeson可以被視為電影作者論（Auteur theory)中的"Auteur".

美國專業評論家Matt Zoller Seitzv 曾說:"All of Wes Anderson‘s films are comedies,and none

are.There is always a melancholic undertone,buried just deep enough beneath artifice and artistry

that you don’t sense it right away. "(魏斯安德森所有的電影看起來像是喜劇但又不全然是,在他的電

影藝術風格裡總有一種"不會被觀眾馬上察覺的"憂鬱特質藏在底層).喜歡看電影的人都知道伍迪艾倫

的電影風格有一種"bittersweet"的特色,而且他總是喜歡運用"寫實的風格"去詮釋包裹人生的苦澀與甜

蜜,魏斯安德森的作品也是如此,但是和伍迪艾倫不一樣的是,魏斯安德森的"sweet"是他運用鏡頭色彩

的組合和迷你模型混合真實世界的風格讓他的作品在外表上呈現出一種童話故事的夢幻,但是越進一

步分析他的劇本內容,則越會發現裡面包含"bitter"的人生哲學,從早期的作品《青春年少》（

Rushmore）中探討男女之間情愛的遺憾,《天才一族》（The Royal Tenenbaums）中親情之間的疏

離,《大吉嶺有限公司》（The Darjeeling Limited）手足之間的不信任,《月昇冒險王國》

（Moonrise Kingdom）中則是關於長期受到大人忽略的青少年,而最新的作品《歡迎來到布達佩斯

大飯店》（The Grand Budapest Hotel）則是暗喻二戰期間難得一見的溫暖人情味,而且仔細地分析,

就會發現幾乎每一部都有死亡或流血這兩種情節,甚至連他所執導的動畫《超級狐狸先生》

（Fantastic Mr. Fox）都有出現死亡的場景.

魏斯安德森電影場景的美術設計除了經常結合玩具屋模型和實景的拍攝,特定的夢幻色彩之外,他還

有一向典型的風格就是" literally geek chic "(書呆子文青風),當主角們拿著書時,鏡頭都會特寫書的封

面,或是主角們坐在畫布前作畫,有幾幕,甚至直接特寫掛在牆壁上的各種圖畫,從《青春年少》裡的全

家福,《天才一族》中掛在Eli家中的Bad Route(四個印第安人騎機車) ,《月昇冒險王國》裡男主角坐

在岸邊寫生的作品,《超級狐狸先生》中狐狸太太更以高超的繪畫技巧幫助大家對付人類,而在最新

的《歡迎來到布達佩斯大飯店》更是以那幅Boy with Apple (拿著蘋果的男孩)為主角,特定找來英國

畫家Michael Taylor模仿"北方文藝復興(Northern Renaissance)"的風格為電影所作出的畫,或是奧地

利表現主義畫家埃貢·席勒（Egon Schiele)的裸女畫,就連片中Tilda Swinton所飾演的Madame D的

打扮都是以奧地利象徵主義畫家的Portrait of Adele Bloch-Bauer I《艾蒂兒·布洛赫-鮑爾肖像一號 》

為靈感所設計,另外就是魏斯安德森時常會用服裝或隨身小物來強化主角在觀眾的印象,"戲服"成了演

員的制服,不但鮮明化了演員的個性也帶給我們視覺上的享受.而在看完《歡迎來到布達佩斯大飯

店》後,裡面大量運用art nouveau(新藝術)和 art deco(裝飾風藝術) 的建築設計也被大家津津樂道.

大家都知道Baz Luhrmann的著名的Red Curtain Trilogy(紅帷幔三部曲),其實在魏斯安德森早期的作

品裡也可以看到他使用"紅帷幔"來開場的拍攝手法,像是《青春年少》或是《海海人生》都可以看到,

但是比較起來,Baz Luhrmann的紅帷幔是屬於"歌劇院式",而魏斯安德森則是"戲劇舞台式"的,另外一

個特色就是段落與段落之間所銜接的方式,黑色喜劇的導演Quentin Quarantino 經常使用章節式的小

說標題來表現,而魏斯安德森有時也會用此方式來呈現,再來是輪迴式,層疊式的情節,蝙蝠俠三部曲的

導演Christopher Nolan的代表作《全面啟動》的夢中夢就是此概念,魏斯安德森電影中也有層疊式的

概念,像是在《超級狐狸先生》或《海海人生》中當主角們看電視而我們正在看著主角即是,《歡迎

來到布達佩斯大飯店》裡更是以多層次的概念為主軸,從一開始小女孩拿著小說,到作者聽Zero訴說

自己的回憶,或是片中Gustave先生在危難時動用crossed keys 聯盟的互助權利,還有那個粉紅色盒子

裡的Mendl’s甜點----包裹著奶油餡的多層式泡芙來呈現出"即使時間流逝,景物變換, Gustave先生的

那種可愛的歐洲騎士精神依舊會代代相傳",Christopher Nolan層疊式電影情節如懸疑片中看不到盡

頭的旋轉樓梯的話,那魏斯安德森的即是那童話故事中精緻小巧,搖搖欲墜的巧克力泡芙.

《月昇冒險王國》裡男主角問女主角為何她要一直戴著望遠鏡，女主角便回了他＂It helps me see

things closer. Even if they're not very far away. I pretend it's my magic power.＂魏斯安德森的鏡頭

運用經常出現flat space camera moves，像是一位拿著望遠鏡的小男孩偷窺自己袖珍屋裡的小人，

調皮地偷窺外面的世界，使觀眾透過小男孩的望遠鏡進到他的電影世界，更時常以snap zoom讓觀

眾看清片中所強調的事物，再來就是slow motion,slow motion經常出現在電影中的幾個停損點,通常

是當主角們完成了一些對自己意義重大的事或正在進行時,導演便故意放慢主角們動作以強調其重要

性,另外電影配樂也經常走的是六七零年代的搖滾路線,像是滾石,大衛鮑伊,地下絲絨,到最近《歡迎來

到布達佩斯大飯店》中,為了符合電影三零年代的氛圍,特地用歐洲揚琴及其他傳統樂器為電影打造

出配樂.

雖然魏斯安德森的電影美學廣受大家好評,但依然有人批評電影中的演員表情很木訥,冷淡,無法使他

們想其他寫實電影一樣產生共鳴,而我認為魏斯安德森就如同喜愛舊玩具的男孩,所有的演員在他的

電影世界裡都成為他所收集的小人偶,我們透過他手裡的望遠鏡去看,去聽他所打造出的玩具屋裡所

發生的電影情節,就拿《歡迎來到布達佩斯大飯店》來說好了,縱觀電影史,幾乎所有有關二戰的電影

都是以寫實或令人感到悲痛,嚴肅的方式去呈現,《歡迎來到布達佩斯大飯店》這部電影的核心概念

其實也是和他們一樣,但是魏斯安德森用他自己獨特的方式去呈現,帶給觀眾不同於以往傳統的視覺

刺激.電影《月昇冒險王國》男主角曾說:" Poems doesn’t always have to rhyme,you know . They 

are just supposed to be creative. "所以為何一定要用大家認定的方式去做電影呢? 電影是一種藝術,

所以應該要打破框架,做出自己的"型",與眾不同才是!而且有趣的是魏斯安德森的電影雖然與以往的

好萊塢商業片所追求的賺錢目標大相逕庭,但是因為它獨特的美學風格帶動電影上後所帶來的附加價

值,舉凡主角們所穿的服裝或是用的物品,都經常和大牌公司合作,並在實體店面販售,甚至還有以魏斯

安德森的電影為主題的藝術展或是讓觀眾了解幕後製作的書籍,魏斯安德森的電影讓我們看到即使非

傳統的好萊塢商業模式所出品的電影,也可以因為獨特的美學觀點,而保有自己的風格,還能有其附加

的商業價值,甚至可以超越其他商業大片,打破以往大眾對藝術片的刻板印象.

如史詩般的愛(Epic Love )----你真的確定你有完全看懂<<樂來樂愛你>>這部電影?

我們來談談<<樂來樂愛你>>這部電影吧！

因為聽說最近<<樂來樂愛你>>這部電影紅透半邊天了,坦白說,我本來不想看的,想說這類的歌舞片差不多都是那樣,但是它入圍了奧斯卡十四項,這個消息完全驚動到隱居深山中的我,所以還是看了一下,因為從以前到現在一直有很多人問我是不是都不聽流行音樂,不看流行電影,然後覺得我好像是活在自己世界之類的邊緣人,再加上網路上的評論都不是很滿意,所以就自己跳出來寫了(很敢說嘛! 哪裡來的自信?憑什麼啊你?)

台灣片商把La La Land這部電影翻譯成<<樂來樂愛你>> ,但其實重點是那個"Land”,Land除了代表洛杉磯這個充滿追求夢想的年輕藝術家,創作家,歌手,演員的地方之外,對一般人而言,指的是我們內心中一個藏著"美好遺憾"的小地方,"美好遺憾"這個題材常常會被創作家用在很多電影或文學作品裡,因為"美好遺憾"除了有種苦中帶甜,甜中帶苦(bittersweet)的特質外,還散發出一種微微的淒涼感,但這種淒涼感最可怕的地方是它會跟著我們一輩子,尤其是在夜深人靜,面對自己內心時,跑出來折磨大家,因為不論是未完成的夢想或是無結局的愛情, 我們一般人總是希望所有的事最終能有個圓滿所以大家才覺得"可惜不是你陪我到最後"或是"突然好想你"這類的遺憾難以令人忘懷

但對導演達米恩查澤雷（Damien Chazelle ）而言,他內心中的美好遺憾指的是這項事實-------"歌舞片好已不在好萊塢中盛行了!",歌舞片在早期三四零年代的好萊塢(Glamour Hollywood Period)非常盛行,捧紅了很多明星,像是綠野仙蹤的Judy Garland(就是那位拿著籃子踩著紅鞋唱著somewhere over the rainbow的桃麗絲),經典的螢幕情侶Ginger rogers 和 Fred Astaire(感覺他腳好像裝了彈簧一樣可以永遠跳下去而且每次都以油頭造型現身) ,美艷的Rita Hayworth(就是刺激1995中那張被男主角貼在牆壁的海報裡的正妹妹 ),或是Gene Kelly(那位在萬花嬉春裡很喜歡一邊淋雨一邊唱singing in the rain,浪漫到無藥可救的男主),通常這類型的歌舞片的概念都蠻簡易明瞭也多以喜劇成分居多,片中的美術設計場景幾乎以棚內搭建為主,主要的賣點在於當時的觀眾喜歡看男女主角打情罵俏以及的他們的歌聲和舞技(大多是爵士舞或華爾滋這類的)

我們這一代90後的小朋友屬於"塔倫提諾世代(Tarantino Generation)",因為受到昆丁塔倫提諾(注一)和其他導演的暴力美學(Aestheticization of violence)的影響,時下的年輕人會去電影院看電影為的是感官上的刺激,享受槍林彈雨,轟隆轟隆的大爆炸這類的聲光效果,願意付錢買票去電影院或是自己在家看歌舞片真的少之又少,除非你像我這種怪咖一樣是美劇<<歡樂合唱團>>(Glee)鐵粉,看完之後還會自己去挖劇中主角們所提及的那些老老的黑白片或歌舞片來看, 再來就是現在大多數的年輕人受到流行樂壇走向的影響所以對音樂的喜好也比較偏夜店電子運動風,會去欣賞歌舞片或百老匯這類樂風的人相對來說還是少數,但是好萊塢製片業畢盡還是以票房或商業利益的考量上為主,所以還是會以大眾所想看的內容去製作電影.

片中男主角Sebastian對Mia這樣形容他心愛的爵士樂 :”it’s conflict. it’s compromise.  it’s new every time.  it’s exciting. it’s dying and it’s dying on the vine.The world said :Let it die. It had its time but not on my watch.” 對Sebastian來說,現代人認為爵士樂已經式微了. 對Mia來說, 看舞台劇的人已經不多了,對導演而言,在好萊塢產業中歌舞片也早已經不視為主流了,對於我們年輕人來說＂三四零年代的歌舞片＂就是老人在看的東西，因為畢盡現代年輕人離＂三四零年代＂實在太遙遠了，這中間有很大的斷層，所以無法引起一般年輕人的共鳴，電影中，在男女主角內心的La La Land中，他們希望這種美好的遺憾可以被彌補，人們會去欣賞爵士樂，會去欣賞舞台劇，在導演內心的La La Land中，他希望現

代人可以在看完他的電影後能夠重新愛上歌舞片，在電影中黑人Keith對男主說：＂You say you want to save jazz.How are you gonna save jazz　If no one's listening？Jazz is dying because of people like you．You play into 90-year-olds at the lighthouse.Where are the young kids?Where are the young people?You are so obsessed with Kenny Clarke and Thelonious Monk.These guys were revolutionaries.How are you going to be a revolutionary　If you are a traditionalist？＂就導演而言，他希望現代年輕人能對他電影產生共鳴所以必須利用＂新舊並存＂的手法去向觀眾呈現他對歌舞片的熱情，La La Land的＂舊＂在於那些經典的歌舞片元素－－大排場的跳舞，歌唱，愛情，刻意地模仿歷代歌舞片的場景和橋段，Another day of sun式的樂觀（注二），努力追求夢想這類超級霹靂無敵老老梗，La La Land的＂新＂則是運用朗朗上口的原創主題曲，現代後製技術的電腦特效和拍攝手法去重新包裝歌舞片，而且仔細去聽片中的歌，你會發現很多首都是以爵士樂為基調再用流行樂的節奏去改編，導演達米恩查澤雷和主題曲作者Justin Hurwitz都是revolutionary（革命者），他們努力地用自己的語言去詮釋經典，除了向自己的大師們致敬之外又獲得了我們現代人的共鳴，把那些在三四零年代所盛行的歌舞片和我們現代人之間巨大的斷層彌補了起來

再來談談大家最喜歡的愛情元素,很多人看完都說<<樂來樂愛你>>是ㄧ部"愛情音樂片",甚至還有人大罵女主角好自私，大哭男主角好可憐,接著就開始詳細分析男女主角互動和幹譙結局,但是<<樂來樂愛你>>真的算是愛情片嗎?其實<<樂來樂愛你>>裡面的"愛"不是一般市井小民所定義的"愛",在我們一般人所認知的愛,會覺得男女主角最後一定要在一起,結婚生子,然後從此過著快樂幸福的生活,<<樂來樂愛你>>裡面的"愛"其實是一種Epic Love,什麼是Epic Love?Epic Love照字面上的意思是"史詩級的愛",史詩就是那些從古流傳至今的文學作品,它經過時間的淬鍊,空間轉換,非但沒有逝去反而越磨越亮,其實你會發現很多導演都會在電影訪談中強調這種"Epic Love",像是在<<鐵達尼號>>中,傑克與蘿絲的愛超越了階級,生死,時空,比那條藍寶石項鍊珍貴,在<<新天堂樂園>>中,小男孩與老放映師(注三)的愛也超越了時空的轉換和生死的組隔,這種愛真的很偉大但也很沉重,我們一般人擔當不起,無法接受,所以會認為男女主角最後沒在一起就是不愛對方了,男女主角還愛彼此嗎?還愛!只是他們的愛已經超越世俗規範晉升

到一種精神層面上的純愛,<<樂來樂愛你>>跟一般愛情片不同的地方在於它沒有很詳細地去探討世俗的愛,男女主角中間的發展也只是以"五年後 "這三個字帶過這是,因為Mia和Sebastian的感情發展其實是比喻我們人和歌舞片在歷史上的關係,在早期那個每年盛產好幾百部歌舞片的全盛時期,觀眾都愛看歌舞片,好萊塢產業也喜歡製作,我們都和歌舞片都談了一場很美好的戀愛,但是隨著時間的流逝,大眾的口味是會變的,這樣說是不是代表觀眾就再也不喜歡歌舞片了?不!其實你會發現每個時代在怎麼變化,永遠都有一群人會去熱愛它,會去欣賞歌舞片,這種精神是永不熄滅的!,他們對歌舞片的熱愛就可以說是一種Epic Love!大家都說這是一部浪漫愛情電影,但是<<樂來樂愛你>>真正浪漫的地方不是片中燈光美氣氛佳的約會場景而是導演和工作人員在現今這個"歌舞片已不是主流已不被看好"的世界裡,仍大費心血地去籌畫去製作,它所讚頌的愛也不是男女之愛情而是歷代人們(注四)對歌舞片的愛

所以說了這麼多,它到底好不好?有時候其實ㄧ部電影得多少獎其實是其次,最重要的是觀眾是否享受它所呈現的視覺效果,甚至它可以更進一步地去影響觀眾對事物的看法,以我自己為例,有次我有一位很喜歡流行樂的朋友問我在做什麼?我就回說:我正在看奧黛赫本演的<<甜姐兒>>(注五),他以一種"你是老人嗎?"的口吻問我說:那是黑白片嗎?結果他在看完<<樂來樂愛你>>後跟我說他覺得這部電影非常好看,甚至還有人跟我說他進電影院看了好幾刷了,可見它真的有在帶動現代年輕人願意去欣賞歌舞片的意願,我覺得光是這樣就真的該為它喝采了!

(注一):昆丁塔倫提諾的電影雖然都很暴力,但是他的作品裡都有自己獨特的美學設計和哲學思想,你會發現時下大多數好萊塢商業片為了迎合大眾而去製作的動作片都充滿華麗的大爆破但缺乏創新的哲學思想,通常這類的電影賣給觀眾的是"感官上刺激",在精神層面上的著墨就顯得相當薄弱(通常都是美國英雄主義),也就是我們常說的"爽片".

（注二）：電影中的歌曲＜＜Another day of sun＞＞這概念是出自１９３９年上映的電影＜＜亂世佳人＞＞中女主角郝思嘉在自家繁華沒落，男主角離開她後，坐在自家們前說了一句台詞：Tomorrow is another day.（明天又是另外一天），代表一種永遠不放棄希望永遠還有明天的概念，這句經典台詞象徵好萊塢電影的美式樂觀，所以你會發現很多美國電影中都常常出現這句台詞，像我之前在看＜＜征服情海＞＞和＜＜動物方城市＞＞時就有看到

(注三):電影<<新天堂樂園>>中,小男孩與老放映師的關係其實是比喻"年輕電影人"對"老電影和傳統膠卷技術 "的愛

(注四):這電影從頭到尾都有歷代著名歌舞片的影子,從<,柳媚花嬌>>(1967),<<火爆浪子>>(1978),<<西城故事>>(1961),<<生命的旋律>>(1969),<<萬花嬉春>>(1952 ),<<不羈夜>>(1997),<<隨我婆娑>>(1937),<<蓬車隊>>(1953),<<紅磨坊>>(2001),<<甜姐兒>>(1957),<<一個美國人在巴黎>>(1951),<<紅氣球>>(1956 ),<<瑟堡的雨傘>>(1964),<<錦城春色>>(1949)到<<百老匯旋律1940>>(1940),導演都有復刻這些老歌舞片的經典橋段,很多人都說該片後座力很強的原因是當我們看完時,媒體和觀眾就會去討論裡面的橋段是出自哪一部老電影,那些平常不被我們討論的舊歌舞片又會被拿出來重新議論一翻,甚至會扭轉年輕人對歌舞片的刻版印象

(注五):片中有一幕中,Mia拿著氣球站在凱旋門模型前,被一群工作人員打扮的場景其實是模仿奧黛麗赫本在<<甜姐兒>>裡所演的女主角Jo在巴黎拍攝宣傳照的橋段

[聽著Lana Del Rey的歌聲]----love

聽著Lana Del Rey的歌聲

以往的黑暗都逝去了,取而代之的是清新雛菊的甜蜜,白色蕾絲的優雅

聽著Lana Del Rey的歌聲

感覺她就在自己的耳邊輕聲細語地呢喃著傾訴著,全世界就只剩我倆

聽著Lana Del Rey的歌聲

彷彿自己回到1967年那個被命名為"Summer of Love"的夏天,扮成頭戴花環的flower child,抱著吉他,

參加音樂祭,圍著營火,躺在草地上,看著那片被繁星點綴的黑夜

聽著Lana Del Rey的歌聲

所有的時間,空間都慢了下來,如慢動作的影片被播放著,慢到我可以看到他人眨眼的次數,看到雨滴從

玻璃上緩緩滑落,看到金色的陽光輕拂過牛仔褲凡布鞋少年的臉頰,穿過他的髮絲

聽著Lana Del Rey的歌聲

隨她的聲音,思緒也跟著從海平面穿過大氣層上升到外太空,青春的美好與無限的可能被那一大片靜

靜壯麗的銀河層層地包圍,凍結在當下的時空中,永久地讚頌著

聽,Lana Del Rey的歌聲.................................................

歡樂.樂團 (Fun.)的We Are Young唱的是年少輕狂的恣意享樂,Ellie Goulding的Burn宣揚的是絢爛煙

火的青春,Lana Del Rey的Love除了對青春讚頌外還多了份寧靜的冥想多了份復古太空的氛圍

這世上會唱歌的人很多,能夠用歌聲在我們眼前呈現出畫面的歌手很少 ,能讓聽眾彷彿置身其世界中

的更是寥寥可數,Lana Del Rey 對我來說就是其中一位

[Verse 1]
Look at you kids with your vintage music
Comin' through satellites while cruisin'
You're part of the past, but now you're the future
Signals crossing can get confusing

[Pre-Chorus]
It's enough just to make you feel crazy, crazy, crazy
Sometimes, it's enough just to make you feel crazy

[Chorus]
You get ready, you get all dressed up
To go nowhere in particular
Back to work or the coffee shop
Doesn't matter cause it's enough
To be young and in love (ah, ah)
To be young and in love (ah, ah)

[Verse 2]
Look at you kids, you know you're the coolest
The world is yours and you can't refuse it
Seen so much, you could get the blues, but
That don't mean that you should abuse it

[Pre-Chorus]
Though it's enough just to make you go crazy, crazy, crazy
I know, it's enough just to make you go crazy, crazy, crazy

[Chorus]
But you get ready, you get all dressed up
To go nowhere in particular
Back to work or go the coffee shop
It don't matter because it's enough
To be young and in love (ah, ah)
To be young and in love (ah, ah)

[Bridge]
Hmm (ah, ah)
Hmm (ah, ah, ah, ah)
Hmm
Don't worry, baby
Hmm (ah, ah)
Hmm (ah, ah, ah, ah)
Hmm
Don't worry, baby

[Pre-Chorus]
And It's enough just to make me go crazy, crazy, crazy
It's enough just to make me go crazy, crazy, crazy

[Chorus]
I get ready, I get all dressed up
To go nowhere in particular
It doesn't matter if I'm not enough
For the future or the things to come
'Cause I'm young and in love (ah, ah)
I'm young and in love (ah, ah)
(Ah, ah)

[Outro]
Hmm (ah, ah)
Hmm (ah, ah, ah, ah)
Hmm
Don't worry, baby
Hmm (ah, ah)
Hmm (ah, ah, ah, ah)
Hmm
Don't worry, baby

目光交流中的＂愛＂------ 愛在黎明破曉時(1995)

“I like to feel his eyes on me when I look away.”（當我的眼睛撇開時，我喜歡他的目光依然停留在

我身上的那一刻）------ 愛在黎明破曉時(1995)

聽說今天是情人節,以前小時候看到湯姆克魯斯在征服情海裡對女主角說那句,經典的台詞:" You 

complete me."這三個字完全大大地震撼了我內心的小小世界,想說哇靠!寫這劇本的作者簡直就是神

人啊!到底他的腦子什麼?怎麼會想到如此深遠的句子,但是後來無意間在看BBC的節目才發現,原來" 

You complete me."這個概念是來自於古希臘哲學家柏拉圖(Plato)解釋《會飲篇》中的神話故事,大

意是在說,遠古的人有兩張臉,四隻腳,四隻手,最後分裂成兩半,所以當我們來到這世上,我們都在這一

生中找尋自己的"另一半"

之後又在天下雜誌上看到劉安婷受訪時反駁了這個" You complete me."的概念,她認為每個人都是一

個完整的圓,當兩個人在一起才會有一加一大於二的效果,而不是沒有了對方,自己就不完整了,那時候

讀到這段,覺得她的論點超棒的!棒的地方在於她以自己的觀點去大膽地挑戰了那位幾千年前的聖人,

而不是像多數人一樣迷失在"盲目崇拜名人"的漩渦裡,而失去了自己的聲音

到底什麼是愛?現在年輕人間第一次告白,動不動就在那邊說:我愛你!當你問他們為何這樣說,他們又

回:因為愛要及說出來!因為愛要大聲說出來!因為現在是開放的社會,我們已經不是古人了,這樣才時

髦,這樣才現代!小時候不懂事,只要電影中的男女主角看著對方不說話,心理面就開始賭爛:欸!付錢買

票看你們演戲總要說些甚麼吧?甚至還跟李佳儒一起大聲嘲笑電影<<美麗人生>>其中的那句台詞--"沉默是最有力的吶喊."

電影<<阿凡達>>的男女主角看著對方說:"I see you",經典文學<<羅莉塔>>的Humbert說:'It was love 

at first sight, at last sight, at ever and ever sight.' 節目＜＜愛的萬物論＞＞中每次進行到最後，主

持人都會要求來賓夫妻沉默不語地看著對方五分鐘 ,當兩個人第一眼看到對方,然後被對方吸引,進而

有了"can't take my eyes off you , you are just so good to be true "這類法蘭克辛納屈阿伯式的浪漫

情懷,其實坦白說那就是性,到後來時間久了,過了一段時間,那個原本被你視為完美雕像的對方,走進一

看發現他有許多細小的裂痕,等到,新鮮感消失,激情褪去,大吵大鬧都過後,繼續牽手走下去的情侶再一

次目光交流時,則又多出了一種默契，一種大風大浪後的"心平氣和"(peace),那種peace除了把那些裂

痕慢慢地補起來之外,也讓自己在那麼了解對方後還是不會感到厭煩,不會膩，這時愛才會慢慢地出

來，所以在電影<<手札情緣>>中,男主才會說:“The best love is the kind that awakens the soul and 

makes us reach for more, that plants a fire in our hearts and brings peace to our minds. And that's 

what you've given me. That's what I'd hoped to give you forever” ,在電影<<阿飛外傳>>中,帥哥裘

德洛玩過那麼多女人後,感嘆地說: My life's my own. But I don't have peace of mind. And if you 

don't have that, you've got nothing.長大後才慢慢知道，真正的愛不是幾個字就能表達全部，但是因

為男女主角都不說話只看著對方，觀眾會一頭霧水，無法接受這種目光交流中的＂愛＂，所以還是

必須說幾句台詞來解釋一下

今天是情人節，你們有多久沒有好好看一看身邊的那個人了？當你們看著對方時，又看到了什麼？