Wes Andeson的電影美學

如果要以一句話來具體化Wes Andeson的電影風格,那我應該會說:一位喜歡收集玩具模型屋的文藝

少年穿著天鵝絨西裝坐在咖啡廳的小角落裡並試圖把腦子裡的童趣幻想轉換成一部又一部的冷幽默

劇本.從Wes Andeson的作品來看,反映出他內心一部分仍藏有一位永遠長不大的小男孩但又有一種

不得不面對現實生命的無奈感,Wes Andeson是迷戀nostalgia(懷舊風情)的,在他所有的作品中經常出

現無明確的時間點但又大量運用復古元素在他的電影作品裡,不論是電影拍攝手法,配樂,美術設計場

景還是主角服裝都可以清楚地看見Wes Andeson對懷舊風情的熱愛,通常在我們這些觀眾的認知中,

都會直接把美國導演和好萊塢商業化畫上等號,"美國導演所拍出來的作品就只是為了要迎合大眾市

場所以出現大量的誇張爆破場景和美女裸露的鏡頭,但是Wes Andeson的出現扭轉了外界對美國導演

們的刻板印象,他用自己獨立製片的背景和特殊的美學風格創造出他專屬的電影世界,帶領大眾一頭

鑽入他內心的玩具世界裡聽他說故事,很多人都稱他為新一代的"吉姆·賈木許",多數的專業影評人也

一致地認為Wes Andeson可以被視為電影作者論（Auteur theory)中的"Auteur".

美國專業評論家Matt Zoller Seitzv 曾說:"All of Wes Anderson‘s films are comedies,and none

are.There is always a melancholic undertone,buried just deep enough beneath artifice and artistry

that you don’t sense it right away. "(魏斯安德森所有的電影看起來像是喜劇但又不全然是,在他的電

影藝術風格裡總有一種"不會被觀眾馬上察覺的"憂鬱特質藏在底層).喜歡看電影的人都知道伍迪艾倫

的電影風格有一種"bittersweet"的特色,而且他總是喜歡運用"寫實的風格"去詮釋包裹人生的苦澀與甜

蜜,魏斯安德森的作品也是如此,但是和伍迪艾倫不一樣的是,魏斯安德森的"sweet"是他運用鏡頭色彩

的組合和迷你模型混合真實世界的風格讓他的作品在外表上呈現出一種童話故事的夢幻,但是越進一

步分析他的劇本內容,則越會發現裡面包含"bitter"的人生哲學,從早期的作品《青春年少》（

Rushmore）中探討男女之間情愛的遺憾,《天才一族》（The Royal Tenenbaums）中親情之間的疏

離,《大吉嶺有限公司》（The Darjeeling Limited）手足之間的不信任,《月昇冒險王國》

（Moonrise Kingdom）中則是關於長期受到大人忽略的青少年,而最新的作品《歡迎來到布達佩斯

大飯店》（The Grand Budapest Hotel）則是暗喻二戰期間難得一見的溫暖人情味,而且仔細地分析,

就會發現幾乎每一部都有死亡或流血這兩種情節,甚至連他所執導的動畫《超級狐狸先生》

（Fantastic Mr. Fox）都有出現死亡的場景.

魏斯安德森電影場景的美術設計除了經常結合玩具屋模型和實景的拍攝,特定的夢幻色彩之外,他還

有一向典型的風格就是" literally geek chic "(書呆子文青風),當主角們拿著書時,鏡頭都會特寫書的封

面,或是主角們坐在畫布前作畫,有幾幕,甚至直接特寫掛在牆壁上的各種圖畫,從《青春年少》裡的全

家福,《天才一族》中掛在Eli家中的Bad Route(四個印第安人騎機車) ,《月昇冒險王國》裡男主角坐

在岸邊寫生的作品,《超級狐狸先生》中狐狸太太更以高超的繪畫技巧幫助大家對付人類,而在最新

的《歡迎來到布達佩斯大飯店》更是以那幅Boy with Apple (拿著蘋果的男孩)為主角,特定找來英國

畫家Michael Taylor模仿"北方文藝復興(Northern Renaissance)"的風格為電影所作出的畫,或是奧地

利表現主義畫家埃貢·席勒（Egon Schiele)的裸女畫,就連片中Tilda Swinton所飾演的Madame D的

打扮都是以奧地利象徵主義畫家的Portrait of Adele Bloch-Bauer I《艾蒂兒·布洛赫-鮑爾肖像一號 》

為靈感所設計,另外就是魏斯安德森時常會用服裝或隨身小物來強化主角在觀眾的印象,"戲服"成了演

員的制服,不但鮮明化了演員的個性也帶給我們視覺上的享受.而在看完《歡迎來到布達佩斯大飯

店》後,裡面大量運用art nouveau(新藝術)和 art deco(裝飾風藝術) 的建築設計也被大家津津樂道.

大家都知道Baz Luhrmann的著名的Red Curtain Trilogy(紅帷幔三部曲),其實在魏斯安德森早期的作

品裡也可以看到他使用"紅帷幔"來開場的拍攝手法,像是《青春年少》或是《海海人生》都可以看到,

但是比較起來,Baz Luhrmann的紅帷幔是屬於"歌劇院式",而魏斯安德森則是"戲劇舞台式"的,另外一

個特色就是段落與段落之間所銜接的方式,黑色喜劇的導演Quentin Quarantino 經常使用章節式的小

說標題來表現,而魏斯安德森有時也會用此方式來呈現,再來是輪迴式,層疊式的情節,蝙蝠俠三部曲的

導演Christopher Nolan的代表作《全面啟動》的夢中夢就是此概念,魏斯安德森電影中也有層疊式的

概念,像是在《超級狐狸先生》或《海海人生》中當主角們看電視而我們正在看著主角即是,《歡迎

來到布達佩斯大飯店》裡更是以多層次的概念為主軸,從一開始小女孩拿著小說,到作者聽Zero訴說

自己的回憶,或是片中Gustave先生在危難時動用crossed keys 聯盟的互助權利,還有那個粉紅色盒子

裡的Mendl’s甜點----包裹著奶油餡的多層式泡芙來呈現出"即使時間流逝,景物變換, Gustave先生的

那種可愛的歐洲騎士精神依舊會代代相傳",Christopher Nolan層疊式電影情節如懸疑片中看不到盡

頭的旋轉樓梯的話,那魏斯安德森的即是那童話故事中精緻小巧,搖搖欲墜的巧克力泡芙.

《月昇冒險王國》裡男主角問女主角為何她要一直戴著望遠鏡，女主角便回了他＂It helps me see

things closer. Even if they're not very far away. I pretend it's my magic power.＂魏斯安德森的鏡頭

運用經常出現flat space camera moves，像是一位拿著望遠鏡的小男孩偷窺自己袖珍屋裡的小人，

調皮地偷窺外面的世界，使觀眾透過小男孩的望遠鏡進到他的電影世界，更時常以snap zoom讓觀

眾看清片中所強調的事物，再來就是slow motion,slow motion經常出現在電影中的幾個停損點,通常

是當主角們完成了一些對自己意義重大的事或正在進行時,導演便故意放慢主角們動作以強調其重要

性,另外電影配樂也經常走的是六七零年代的搖滾路線,像是滾石,大衛鮑伊,地下絲絨,到最近《歡迎來

到布達佩斯大飯店》中,為了符合電影三零年代的氛圍,特地用歐洲揚琴及其他傳統樂器為電影打造

出配樂.

雖然魏斯安德森的電影美學廣受大家好評,但依然有人批評電影中的演員表情很木訥,冷淡,無法使他

們想其他寫實電影一樣產生共鳴,而我認為魏斯安德森就如同喜愛舊玩具的男孩,所有的演員在他的

電影世界裡都成為他所收集的小人偶,我們透過他手裡的望遠鏡去看,去聽他所打造出的玩具屋裡所

發生的電影情節,就拿《歡迎來到布達佩斯大飯店》來說好了,縱觀電影史,幾乎所有有關二戰的電影

都是以寫實或令人感到悲痛,嚴肅的方式去呈現,《歡迎來到布達佩斯大飯店》這部電影的核心概念

其實也是和他們一樣,但是魏斯安德森用他自己獨特的方式去呈現,帶給觀眾不同於以往傳統的視覺

刺激.電影《月昇冒險王國》男主角曾說:" Poems doesn’t always have to rhyme,you know . They 

are just supposed to be creative. "所以為何一定要用大家認定的方式去做電影呢? 電影是一種藝術,

所以應該要打破框架,做出自己的"型",與眾不同才是!而且有趣的是魏斯安德森的電影雖然與以往的

好萊塢商業片所追求的賺錢目標大相逕庭,但是因為它獨特的美學風格帶動電影上後所帶來的附加價

值,舉凡主角們所穿的服裝或是用的物品,都經常和大牌公司合作,並在實體店面販售,甚至還有以魏斯

安德森的電影為主題的藝術展或是讓觀眾了解幕後製作的書籍,魏斯安德森的電影讓我們看到即使非

傳統的好萊塢商業模式所出品的電影,也可以因為獨特的美學觀點,而保有自己的風格,還能有其附加

的商業價值,甚至可以超越其他商業大片,打破以往大眾對藝術片的刻板印象.